Scena noastră frumoasă de backgammon este inspirată din arta rococo, o artă europeană frumoasă din secolul al XVIII-lea.
Lucrăm de mult timp cu meșterii noștri și în fiecare an îi vedem cum fac mai multe dintre aceste frumoase borduri de backgammon arte rococo lucrate manual.
Am întrebat artizanii noștri dacă ar lua în considerare posibilitatea de a le vinde publicului larg. Răspunsul lor a fost simplu: “Cum?”. Așa că iată-ne aici. Punem în valoare abilitățile celor mai buni designeri ai noștri. Aceasta este oportunitatea de a împărtăși pasiunea lor pentru șah și manopera de calitate.
Oferim un număr limitat de aceste table de backgammon din lemn cu artă rococo. Designerii noștri au produs deja cincizeci dintre aceste piese unicat și au fost de acord să producă un număr suplimentar de piese pe baza cererii dumneavoastră.
Lasă-ne să subliniem acest lucru: acestea sunt modele din lemn de înaltă calitate.
Ca atare, tabla de șah va face în timp util ceea ce face lemnul de calitate de calitate: va căpăta o patină profundă și .radiantă și poate prezenta unele semne minore de mișcare naturală (schimbare de culoare). Acesta nu este un semn de defect, ci un rezultat natural al lemnului în sine. Fiecare bucată de lemn este diferită. Chiar și scândurile din același copac pot avea o granulație și o nuanță diferite; din nou, acesta este rezultatul faptului că artizanii noștri folosesc lemn masiv de esență tare real spre deosebire de un material sintetic.
Să fiți siguri că, dacă este manipulată cu grijă și tratată corect, scena dvs. de backgammon va dura generații.
Arta Rococo, o formă de artă pur europeană care a marcat secolul al XVIII-lea
.Mișcarea rococo este o perioadă artistică care a apărut în Franța și s-a răspândit în întreaga lume la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Cuvântul este un derivat al termenului francez rocaille, care înseamnă “ornamentație de grădină din pietre și scoici”.
A început în 1699, după ce regele francez, Ludovic al XIV-lea, a cerut ca sub domnia sa să se producă artă mai tânără. Mai este numit și “baroc târziu”, deoarece s-a dezvoltat pe măsură ce artiștii barocului se îndepărtau de simetrie și se îndreptau spre modele mai fluide.
Mișcarea artistică rococo a abordat cea mai importantă controversă a vremii – culoare versus design – și le-a combinat pe cele două pentru a crea piese frumoase. Artiștii din această perioadă s-au concentrat mai mult pe atenția la detalii, pe ornamentație și pe utilizarea culorilor strălucitoare.
Mobilierul și arhitectura rococo au fost definite de o îndepărtare de modelele religioase simetrice austere și simetrice ale barocului. În schimb, s-au concentrat pe un design secular mai ușor, asimetric, păstrând în același timp înclinația barocă pentru flerul decorativ.
În artă, culorile deschise, formele curbate și liniile grațioase au devenit caracteristice mișcării Rococo. Pânzele au fost împodobite cu heruvimi și mituri de dragoste, în timp ce, urmând tendința glumeață a vremii, portretul a fost, de asemenea, popular.
Artiștii rococo s-au îndepărtat de dramatismul intens al perioadei baroce și au devenit mai jucăuși în lucrările lor. Deși mulți artiști au prosperat în perioada Rococo, cei mai cunoscuți sunt François Boucher, Jeane Antoine Watteau și Jean-Honoré Fragonard.
1. Rococo a început cu decorațiunile interioare.5 fapte interesante despre rococo
Numele perioadei provine de la cuvântul francez “rocaille”. Se referă la ornamentele din scoici și roci folosite în peșterile artificiale.
Regele Ludovic al XV-lea, ca și predecesorul său, a folosit arta ca o etalare a puterii sale. Mobilierul său a fost conceput pentru a se potrivi cu intimitatea apartamentelor sale și pentru a reflecta stilul său de viață autoindulgent.
2. Pictura rococo s-a dezvoltat ca un amestec de două școli de gândire.
După construirea Palatului Versailles, Ludovic al XV-lea a căutat artă mai tânără. El a comandat artiștilor să creeze lucrări în opoziție cu stilul baroc formal al castelului.
Două grupuri de la Academia Regală de Pictură și Sculptură au disputat importanța desenului în detrimentul culorii. Rezultatul este un stil care combină detalii complicate și culori vii.
3. Frivolitatea și superficialitatea sunt semnele distinctive ale rococo.
Personajele reprezentate în picturi erau de obicei îmbrăcate extravagant în manieră franceză. Fundalurile erau de obicei scene pastorale sau fanteziste.
Rococo este infamat pentru că este arta bogaților pentru bogați. La fel ca și regele său, el s-a complăcut în plăceri într-o perioadă în care majoritatea populației franceze se confrunta cu greutăți economice.
4. Jean Antoine Watteau a fost pionierul picturii rococo.
A creat genul “fête galante”, care înfățișa figuri în adunări în aer liber. El a pictat adesea petreceri curtenești în care bărbați și femei se bucurau de muzică și de compania reciprocă.
Watteau a fost pionierul tendințelor rococo, cum ar fi compoziția asimetrică și utilizarea curbelor “C” și “S” pentru a crea forme.
5. François Boucher a introdus teme carnale și erotice în rococo.
Boucher și-a început cariera gravând operele lui Watteau. Picturile sale senzuale au fost considerate de mulți ca fiind de prost gust în comparație cu predecesorul său.
A fost prieten cu Madame de Pompadour, amanta lui Ludovic al XV-lea, care l-a convins pe rege să fie un patron al rococo. Ea l-a ajutat pe Boucher să devină cel mai căutat pictor din Franța.
Caracteristicile tablei de backgammon rococo :
