Această somptuoasă tablă de backgammon din lemn este decorată cu motive inspirate din arta Rococo, arta europeană sublimă care datează din secolul al XVIII-lea.
Lucrăm de mult timp cu meșterii noștri și în fiecare an îi vedem cum realizează mai multe dintre aceste frumoase borduri de backgammon cu artă rococo lucrate manual.
Am întrebat artizanii noștri dacă ar lua în considerare posibilitatea de a le vinde publicului larg. Răspunsul lor a fost simplu: “Cum?”. Așa că iată-ne aici. Punem în valoare abilitățile celor mai buni designeri ai noștri. Aceasta este oportunitatea de a împărtăși pasiunea lor pentru șah și manopera de calitate.
Oferim un număr limitat de aceste table de backgammon din lemn cu artă rococo. Designerii noștri au produs deja cincizeci dintre aceste piese unicat și au fost de acord să producă un număr suplimentar de piese pe baza cererii dumneavoastră.
Lasă-ne să subliniem acest lucru: acestea sunt modele din lemn de înaltă calitate.
Ca atare, tabla de șah va face în timp util ceea ce face lemnul de calitate de calitate: va căpăta o patină profundă și .radiantă și poate prezenta unele semne minore de mișcare naturală (schimbare de culoare). Acesta nu este un semn de defect, ci un rezultat natural al lemnului în sine. Fiecare bucată de lemn este diferită. Chiar și scândurile din același copac pot avea o granulație și o nuanță diferite; din nou, acesta este rezultatul faptului că artizanii noștri folosesc lemn masiv de esență tare real spre deosebire de un material sintetic.
Să fiți siguri că, dacă este manipulată cu grijă și tratată corect, spanul dvs. de backgammon va dura generații.
Artă rococo, artă sublimă din secolul al XVIII-lea tipic europeană
Pictura rococo, care a luat naștere la începutul secolului al XVIII-lea la Paris, este caracterizată de culori moi și linii curbe și descrie scene de dragoste, natură, întâlniri amoroase, divertisment ușor și tinerețe. Cuvântul “rococo” provine de la “rocaille”, care înseamnă “resturi” sau “piatră” în franceză. Rocaille se referă la lucrarea scoicilor din grotele din grădini și este folosit ca un cuvânt descriptiv pentru modelele șerpuite observate în artele decorative din perioada rococo.
După moartea lui Ludovic al XIV-lea, curtea franceză a părăsit Versailles pentru a se stabili în fostele sale conace pariziene, redecorându-și casele folosind motive mai moi și materiale mai modeste decât cele ale stilului baroc grandios al regelui. În loc să se înconjoare cu metale prețioase și culori bogate, aristocrația franceză trăia acum în interioare intime, realizate din stuc, lambriuri de lemn și sticlă cu oglinzi. Acest
nou stil era caracterizat de asimetrie, curbe grațioase, eleganță și noile picturi încântătoare ale vieții cotidiene și ale dragostei curtenești care decorau pereții acestor spații.
Părintele picturii rococo a fost Jean Antoine Watteau (francez, 1684-1721), care a inventat un nou gen numit fêtes galantes, care erau scene de petreceri curtenești. Născut în apropiere de granița flamandă, Watteau a fost influențat de scenele de gen din viața de zi cu zi care erau destul de populare în Flandra și în Țările de Jos. El este cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale de figuri elegant îmbrăcate, adunate în spații în aer liber, schimbând amabilități și bucurându-se de muzică.
Deși gândirea cultivată s-a dezvoltat pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, a început să se dezvolte un nou tip de schimb intelectual, cunoscut sub numele de “Iluminism”. Ca urmare a acestei noi mișcări culturale, ideile despre artă s-au schimbat, iar idealurile rococo de frivolitate și erotism elegant au devenit din ce în ce mai irelevante. Critici de artă precum Diderot au căutat o “artă mai nobilă”, iar filozofi iluminați precum Voltaire au criticat trivialitatea acesteia. În timp ce unii artiști rococo au continuat să picteze în stilul lor provocator, alții au dezvoltat un nou tip de artă, cunoscut sub numele de neoclasicism, care a fost pe placul criticilor de artă ai vremii.
Jean Honoré Fragonard (francez, 1732-1806) a fost unul dintre acești pictori care a încercat să își adapteze stilul la schimbările artistice ale vremii; spre deosebire de Watteau, talentul lui Fragonard nu a fost recunoscut decât mult timp după moartea sa. Astăzi, Fragonard este cunoscut mai ales pentru picturile sale rococo, cum ar fi La coquette fixée, care descrie o întâlnire amoroasă între o femeie și doi bărbați. Privirile luxuriante ale bărbaților fac din figura feminină punctul central al tabloului. Fiind o lucrare de divertisment ușor, nu există un înțeles sau o poveste complexă în spatele acestei lucrări. Este
o scenă luminoasă și veselă, destinată amuzamentului și plăcerii.
Caracteristicile tăvii de backgammon art rococo tray:
- Culoare- Maro și Ivory
- Lemn – Fag
- Greutate set – 5 kg
- Piese și zaruri furnizate cu setul
- Dimensiuni tavă : 60 x 60 x 3 cm
